Análisis visual de los recovecos artísticos vol. I

Llevo mucho tiempo cuestionándome a mí misma el hacer o no esta, la podríamos llamar así, sección. Siempre me ha encantado el arte, al margen de la idea ridícula y carnavalesca de esos nuevos entendidos que se pasean por las galerías con aire preponderante, siempre dispuestos a darte clases magistrales de arte cuando no dicen más que supercherías y tratan de defenderte algo que yo considero tan estafa como es el arte moderno. (Ése gran filósofo rural que es El Gañán lo explica magistralmente aquí)

Se me puede tachar de dogmática, pero lo cierto es que siempre he pensado que el arte de verdad (quitando unas escasas excepciones) lo componen aquellas obras de la época renancentista, manierista, barroca, rococó y neoclasicista. Posiblemente esté diciendo barbaridades, pero sinceramente considero que eso sí es arte: cuadros lo más realistas posibles, con innumerables detalles, con significados ocultos y simbolismos. Muchos suelen ser muy evidentes, pero otros, ciertamente no te plantean que están allí, latentes, esperando a que los encontremos para entonces ayudarnos a comprender el porqué de la escena que representan.

Uno de mis cuadros favoritos, por cumplir esa condición de que parece que no dice nada pero en realidad está sembrado de metáforas, es El despertar de la conciencia, de William Holman Hunt.

Si buscáis una imagen en gran tamaño de la obra, veréis a una chica joven sentada sobre el regazo de un adinerado caballero que toca el piano. Podréis pensar que es una bonita escena romántica, recargada por los lujos de la casa y la naturaleza que parece que les rodea, un ambiente bucólico y edulcorado de calmosa quietud.

Pero os equivocáis, tiene, en realidad, un significado oscuro y un tanto inquietante.

¡Ahora lo veréis!

Si clickáis encima de la imagen, os saldrá aumentada, para que podáis ver bien dónde están los misterios del cuadro.

1- Podéis observar el papel pintado de la estancia, azul oscuro con enrevesados dibujos dorados que representan viñedos. Esto hace referencia a un episodio mitológico en el que Cupido (Dios del Amor), al dormirse, deja sin vigilancia el maizal y la viña a la que acuden los pájaros a robar el fruto. Hunt da a entender a la mujer del cuadro que debe cuidar su castidad como un labrador sus cosechas.

2- Las flores del jarrón de cristal son campánulas, que se enredan con otras plantas. Metáfora de la complicada relación de la mujer, al igual que los hilachos de lana que veréis a los pies del piano.

3- El reloj decorado con unas figuras doradas representa a la Castidad atando a Cupido, lo que implica que el caballero no logrará sus turbios propósitos. El cuadro de la pared que véis atrás representa un episodio bíblico de una mujer atrapada en flagrante adulterio.

4- La partitura del piano es Oft in the Silly Night una canción en la que una mujer reflexiona sobre la inocencia de su infancia. Es justamente la letra de la canción lo que ha despertado la conciencia de la joven.

5-La muchacha lleva anillos en todos los dedos, excepto donde debe ir la sortija de casada. Es una mantenida que depende por completo del hombre que la acompaña. Si éste la abandonara, estaría probablemente abocada a la prostitución. También puede significar que el hombre sólo la quiere como mera acompañante y no como una mujer para toda la vida.

6- El primer propietario del cuadro pidió a Hunt que cambiara el rostro de la joven porque su expresión original le resultaba demasiado pesarosa para contemplarla a diario. La cara de la chica recibe la luz de la ventana que refleja el espejo que tiene detrás.

7- La muchacha mira por la ventana al soleado jardín que se refleja en el espejo. La luz representa a Jesucristo - La Luz del Mundo, otro cuadro que se exhibía junto a éste y que le servía de complemento- y a su propia salvación. Reparad en las rosas blancas del jardín, símbolo de pureza. (En el arte, las flores blancas representas siempre inocencia, virginidad y candidez).

8- El joven, adinerado y bien vestido, ha venido a ver a su amante, a la que mantiene en una casa cómoda y moderna, y visita cuando le place. Ella está a medio vestir: la prenda con bordes de encaje que lleva es en realidad una enagua.

9- Debajo de la mesa, hay un gato que juega con un pajarillo. Es un clarísimo doble sentido: aunque el felino representa al caballero que juguetea con su amante, el pájaro, que representa a la joven, parece haberse escapado, lo que querría decir que aún hay salvación para ella. Daos cuenta de cómo el gato tiene los ojos fijos en el caballero, como esperando a copiar todos los movimientos que él realizará en el caso de que su amante decida escapar.

10- La postura indica que la joven está a punto de levantarse el regazo de su amante. Éste es precisamente el momento exacto en el que oye la llamada de su conciencia recién despertada. Él sigue cantando y tocando el piano, ajeno a la transformación que se ha obrado.

11- El sombrero sobre la mesa indica que el caballero está de visita y no reside en la casa. El libro encuadernado en negro alude a los planes de Hunt para instruir a su novia Annie Miller, casi analfabeta.

12- La partitura caída en el suelo, Tears, Idle tears, es la adaptación que hizo Edward Lear de un célebre poema de Tennyson que contrasta con la inocencia del pasado con los infortunios del presente. Igual que la partitura del piano, indican las tribulaciones por las que pasa la joven.

13- El guante blanco sucio y tirado en el suelo simboliza el destino que aguarda a la muchacha si continúa con su amante.

Si resumimos todos estos simbolismos podemos deducir que trata sobre la permisividad sexual y la prostitución consentida, así pues, una escena aparentemente doméstica sobre la sociedad de la época es en realidad una representación sutil de los entresijos amorosos y sexuales y la búsqueda de una buena posición para vivir a costa de traicionar ciertos valores.

¡Espero que os haya gustado!

E.